Le mot « hang ha li », ou jarre coréenne, a une très forte connotation culturelle en Coréen.
Les « hang ha li » sont des jarres en grès qui, pendant des siècles, ont été en Corée des objets utilitaires servant principalement à conserver les aliments. Le « Kimchi » par exemple, sorte de chou fermenté épicé dont aucun repas coréen ne saurait se passer, peut être conservé tout l’hiver dans un « hang ha li » enterré dans le sol d’une cour ou d’un jardin ! Pas étonnant donc qu’ils aient été si populaires. Si le réfrigérateur a aujourd’hui remplacé ces jarres, il leur reste tout de même un bel avenir : d’objets utilitaires, elles deviennent aujourd’hui objets d’art. Très recherchées, ces jarres servent de nos jours de décor, apportant tout à la fois leur esthétique et leur aspect familier acquis par leur présence dans chaque foyer pendant des générations.

Un « chang dok » est un ensemble de « hang ha li », souvent arrangés en arcs de cercle concentriques, par tailles décroissantes, les plus petits devant, les grands derrière.

La démarche d’Hi Suk est double : perpétuer la tradition du « hang ha li », et le rendre contemporain.
Par son approche des formes : plus ou moins joufflues ; des volumes : couvrant toute la gamme imaginable de tailles ; des couleurs : allant du brun traditionnel aux rouges mordorés, Hi Suk prolonge les « hang ha li » vers une modernité de formes et d’aspects qui les sublime en objets d’art purs.

Quelques mots de technique :
Un « hang ha li » est fabriqué en grès émaillé, cuit à environ 1300 °C, ce qui lui confère une très grande dureté. Les émaux, principalement à base d’oxydes de fer, sont « alimentairement corrects ». Un « hang ha li » de 50 cm de haut pèse environ 10 kilogrammes, et sa fabrication nécessite environ 40 kilogrammes d'argile !
 

Chacun sait aujourd'hui que l'homme dégrade son environnement, et que nous sommes arrivés à un stade où il faut choisir entre dégradation irréversible et changement de cap afin de retrouver un équilibre durable entre la nature et l'homme.

Pour accélérer cette prise de conscience, l'artiste a un rôle important à jouer. C'est pourquoi la céramiste Hi Suk a réalisé une série d'objets d'art reflétant l'état de la planète aujourd'hui.
On peut voir, à travers ces objets aux formes et à l'émaillage volontairement tourmentés, voire torturés, que la planète est déjà fortement dégradée.
Si vous, spectateur de cette exposition, prenez conscience de ce problème en regardant cette collection, alors le but de l'artiste sera pleinement atteint.

L'art en général, et la poterie en particulier par les cuissons qu'elle implique, a un coût en carbone non négligeable. L'artiste essaye donc de « compenser » ce coût par une utilisation maximale des énergies propres alternatives au fossile et au nucléaire (solaire, aérothermie, photovoltaïque, utilisation d'eau de pluie, compostage, véhicule hybride...).
 

Bouteille à l'encre, bouteille à la mer, bouteille de Leyde, bouteille magique, bouteille de Klein, bouteille de champagne, bouteille de gaz, bouteille de plongée...etc
On met même Paris en bouteille, ou des bateaux en bouteille...
Quelle richesse d'expressions !
Quelle variété d'utilisations !
Prononcer ce mot magique fait instantanément naître en nous tout un univers à la Prévert, donc essentiellement poétique.

Vision du dictionnaire :
Bouteille de grès : récipient à goulot , généralement cylindrique à sa base, plus ou moins long et plus ou moins étroit, destiné à contenir un liquide.

Vision de l'artiste :
De haut en bas, l'anatomie d'une bouteille se décline ainsi :
un col
un cou
un ventre
un cul.
Ce qui distingue la bouteille industrielle de la bouteille d'un artiste, c'est la capacité de ce dernier à jouer avec les proportions de cette anatomie.
Un col étroit, un long cou, un ventre démesuré, et voilà notre bouteille transformée en objet d'art. Son aspect utilitaire est alors totalement occulté par ses qualités artistiques.
A vous d'apprécier !

P.S.
Ne vous adonnez pas trop à la bouteille !
Prenez en de la bouteille !
 

L'œuf, une des formes originelles de la vie, est non seulement un espace aux propriétés mathématiques remarquables, c'est aussi et avant tout une forme harmonieuse et apaisante.

L'œuf donne la vie. Mais l'œuf à la coque sert de nourriture. Ce qui en reste après consommation, si on veut bien laisser s'attarder son regard quelques instants sur cette coquille ébréchée, est un contraste entre - d'une part l'harmonie de la forme originelle - et d'autre part les blessures et marques de la destruction laissées par le consommateur.

Ce contraste est ce que l'artiste essaye de révéler à travers ces objets aux dimensions et couleurs exotiques.
 

Voici quelques données édifiantes sur le bambou :

La famille des bambousoidae comprend environ 1200 espèces, endémiques sur tous les continents sauf l'Europe et l'Antarctique. Leur taille varie de 1 à 20 mètres, leur croissance peut atteindre 1 m par jour, et on les trouve entre les altitudes de 1 à 3000 m. Quelle versatilité !

Savez vous également qu'un bambou fleurit tous les 1 à 100 ans suivant l'espèce ? Mais le plus remarquable est leur floraison : pour une espèce donnée, elle se produit à la même période dans le monde entier. Quelle coordination ! Une simultanéité non encore expliquée scientifiquement.

Le bambou sert d'aliment (pas seulement aux pandas), de plante ornementale, d'outil à peindre ou dessiner, pour lutter contre l'érosion, pour éliminer certaines toxines du sol. Il fixe 30 % de CO₂ de plus que les arbres feuillus et possède une empreinte écologique extrêmement faible. Il sert aussi à fabriquer de la pâte à papier, du textile, des meubles, parquet, cannes à pêche, arcs, instruments de musique, ustensiles divers, maisons... etc.
Qui, à part Jacques Prévert, pourrait rivaliser avec une liste si longue ?

Enfin c'est bien connu, le bambou plie mais ne rompt point.
Tout le contraire de la terre cuite me direz vous ?
Donc, un bambou en argile, c'est un paradoxe !
Que nenni, pas pour un artiste. La preuve est devant vous !